Mini-charla de arte #10 Gustave Courbet, El estudio del pintor 1855

El taller del pintor: Una verdadera alegoría que resume siete años de mi vida artística y moral (L’Atelier du peintre) es un óleo sobre lienzo de 1855 de Gustave Courbet. Se encuentra en el Museo de Orsay de París, Francia.

Courbet pintó El taller del pintor en Ornans, Francia, en 1855[1]. «El mundo viene a ser pintado en mi taller», dijo Courbet de la obra realista. Las figuras del cuadro son representaciones alegóricas de diversas influencias en la vida artística de Courbet. A la izquierda hay figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja en un paisaje, mientras da la espalda a una modelo desnuda que es un símbolo del arte académico. A la derecha están los amigos y socios de Courbet, principalmente figuras de la élite de la sociedad parisina, como Charles Baudelaire, Champfleury, Pierre-Joseph Proudhon y el mecenas más destacado de Courbet, Alfred Bruyas[2].

Ariana Reines – «El estudio del artista» de Gustave Courbet

Como joven artista que entra en París, Gustave Courbet era ambicioso y tenía una marca estratégica. Era un hijo del «país libre», el Franco Condado, una región del este de Francia fronteriza con Suiza con una historia de independencia del resto de Francia. Courbet era conocido por exagerar su acento provinciano y por transmitirse a sí mismo como un fornido montañés convertido en bohemio. Conocido como un astuto arribista, Courbet persiguió agresivamente a críticos, escritores y periodistas invitándolos a su estudio para que vieran su obra.

El artista sabía que, para tener éxito, tenía que promocionarse de forma que llamara la atención. Eso es exactamente lo que hizo cuando el Salón Francés rechazó algunos de sus cuadros. Expuso 40 de sus obras en el «Pabellón del Realismo», con el Estudio del Artista como punto central de la exposición. Esta exposición, financiada y organizada de forma independiente, fue muy inusual en el panorama artístico francés del siglo XIX y preparó el camino para futuros artistas como los impresionistas.

El Estudio del Artista es una enorme pieza de más de tres metros de alto y seis de ancho en la que aparece el propio artista pintando un paisaje con amigos y críticos de arte a la derecha y el resto de los modelos a la izquierda, sin incluir el desnudo que mira por encima de su hombro. Se trataba de una declaración dramática y también de una forma de aprovechar los miles de turistas que acudían a la capital francesa con motivo de la Exposición Universal de 1855. En sus cartas a su mecenas, Alfred Bruyas, el artista se jacta a menudo de la rentabilidad de la exposición. Admite con regocijo que se le puede llamar monstruo, pero que ganará 100.000 francos de una sola vez. En una época en la que las entradas a las exposiciones de arte estaban mal vistas, Courbet tenía un plan financiero para su exposición independiente en el que cobraría por facturar bastones y paraguas y reproducciones fotográficas de sus obras.

Courbet, El estudio del pintor

Dentro de una galería de arte, es fácil olvidar que los cuadros que allí se exponen son el producto final de un proceso que implica no sólo la inspiración creativa, sino también un montón de detalles físicos y logísticos. Son estos aspectos más mundanos de la rutina diaria de un pintor los que motivaron al artista de Brooklyn Joe Fig a embarcarse hace casi diez años en una exploración muy poco ortodoxa y de múltiples capas de la vida laboral del artista profesional. Decidido a basar su investigación en el mundo físico, Fig comenzó a construir una serie de reproducciones en miniatura, a modo de diorama, de los estudios de los pintores más legendarios del arte moderno, como Jackson Pollock y Willem de Kooning. El deseo de obtener referencias de primera mano llevó a Fig a ponerse en contacto con artistas contemporáneos para acceder a sus estudios. Armado con una cámara y un «Cuestionario del artista» hecho por él mismo, Fig comenzó un viaje por los espacios de trabajo de algunos de los artistas contemporáneos más interesantes de la actualidad.

El estudio del artista (Courbet)

El estudio del artista, o Alegoría real de una etapa de siete años en la vida artística y moral de mayo, fue terminado en apenas seis semanas. Todas las figuras del cuadro son representaciones alegóricas de las figuras que Courbet representaba en sus cuadros, y todas ellas están recogidas en su estudio de arte para que las pinte. Las figuras incluyen a personas de todos los niveles de la sociedad, incluidos sus amigos y conocidos, un desnudo que representa la tradición académica del arte, un niño y un perro, todo ello mientras Courbet pinta una escena de paisaje. En 1855, Courbet presentó el cuadro para exponerlo en la Exposición Universal de París, pero se le denegó la entrada por motivos de espacio (el lienzo medía aproximadamente 3 metros por 6 metros). Por ello, Courbet tomó cuarenta de sus cuadros y los expuso junto a la galería en su propia exposición.

Este cuadro de 19 pies de largo es una expresión del amor propio de Courbet y de su orgullo por su férrea voluntad, su duro trabajo y su genio revolucionario. Al igual que heroizó a los demás en el Entierro en Ornans, hace lo mismo con él mismo en esta obra. Con una buena dosis de egoísmo, Courbet expresa que las cosas se hacen y las actitudes cambian cuando la gente piensa por sí misma y desafía el statu quo. Courbet se coloca de cuerpo entero, pincel en mano, trabajando en un cuadro de paisaje. Sus amigos de la derecha son el emblema de los espíritus afines y de la innovación, mientras que el niño que lo admira es una expresión de la confianza de Courbet en que su legado trascenderá generaciones. La modelo desnuda, de pie detrás del artista, afirma su grandeza y su papel de musa. A la izquierda están los trabajadores pobres, el reconocimiento de Courbet de su derecho a ser incluidos. Su némesis, Napoleón III, se presenta como un cazador furtivo con un arma de fuego, acompañado de sus perros. La mirada de Courbet con la barbilla levantada se impone a la cabeza inclinada hacia abajo de Napoleón, en una expresión de dominio del innovador sobre el autoritario.