Las mejores escuelas de interpretación del Reino Unido

La interpretación del teatro y las artes dramáticas es un medio de expresión que permite a los intérpretes expresarse artísticamente. El primer uso registrado de la frase “artes escénicas” fue en 1711, y se utilizó para categorizar una amplia gama de métodos de actuación física, desde la danza y la mímica hasta la actuación y la interpretación musical.

El periodo inicial en el que las artes escénicas se hicieron populares fue en el siglo VI a.C., cuando los antiguos griegos incorporaban la danza y la música a las representaciones de poesía y prosa conocidas. Esta tradición se recuperó en el siglo XV en la Italia del Renacimiento, lo que llevó al surgimiento de la máscara isabelina y a la popularidad de las compañías y obras teatrales, como las escritas por William Shakespeare.

Gracias al desarrollo de los nuevos medios de comunicación, el teatro y las artes dramáticas son un medio de expresión en constante evolución, que permite a los intérpretes contemporáneos superar los límites y establecer nuevos e innovadores medios de expresión.

¿Es este el curso para mí? ¿Eres una persona creativa a la que le gusta actuar? ¿Es consciente del movimiento y de lo que puede transmitir? ¿Tiene algo que decir y los medios para expresarlo? Si es así, quizá quieras considerar un curso de teatro y arte dramático.

Escuela de interpretación de Londres

El teatro multifuncional Motyer-Fancy suele albergar hasta diez espectáculos cada año, interpretados y equipados por estudiantes, con dirección y diseño por una mezcla de profesionales del teatro y estudiantes de último año.

Este curso introduce la teoría y la práctica de la actuación, y desarrolla la competencia en el análisis del guión y la actuación con el fin de crear un papel dramático en el escenario. Las improvisaciones dramáticas y el estudio de los personajes y las escenas complementan la exploración de los temas, las estructuras, los ritmos y el subtexto de los textos dramáticos con el fin de preparar a los estudiantes para la actuación.

Esta asignatura permite a los estudiantes desarrollar competencias en el arte escénico básico, principalmente en la construcción de decorados, la luz y el sonido; en la dirección escénica, la gestión de la producción, la dirección técnica, el diseño de la iluminación y el sonido; y en la redacción básica y el dibujo técnico.

Este curso introduce a los estudiantes en la teoría y la práctica de la dirección, en diversos modelos del papel del director en el proceso teatral, en el análisis del guión con fines de dirección, en el estudio de las técnicas de puesta en escena y en las técnicas de trabajo con los actores.

Universidad de bristol drama

Si el inglés no es su lengua materna, deberá acreditar su nivel de inglés tal y como se detalla en nuestra página web.    Los solicitantes de este curso deben tener un nivel mínimo de inglés IELTS (versión académica) de 6 en general (o equivalente) con nada menos que 6 en cada componente.

Todos los solicitantes de estos cursos deben asistir a una audición/entrevista. La información precisa sobre las fechas y los horarios de presentación de un portafolio o de asistencia a una prueba/audición/entrevista se notificará directamente a cada solicitante. Debido al gran número de solicitantes y a las dificultades de programación, los solicitantes deben estar preparados para asistir a las evaluaciones con poca antelación. La Universidad no puede hacer arreglos especiales para aquellos que no responden o no están disponibles para atender la correspondencia con respecto a los portafolios / pruebas / audiciones o entrevistas.

Buscamos potencial. Esto significa apertura, curiosidad, voluntad de seguir los instintos, capacidad de tomar fuertes decisiones creativas y de conectar y compartir con los demás. Se le invitará a asistir a una sesión de 3 horas, en la que se le pedirá que participe en lo siguiente

Todos los temas

Los estudios de arte dramático implican el aprendizaje de las interpretaciones dramáticas y su aplicación en el teatro, el cine, la educación y la terapia. Los estudiantes de arte dramático no sólo se centran en la actuación, sino también en la escritura, la dirección, la producción y la crítica teatral durante el curso de sus estudios. Los cursos de arte dramático en el Reino Unido exigen un análisis minucioso de la actuación y el texto escrito, junto con la investigación física de los modos de actuación. Los estudiantes también se enfrentarán a la creación teatral.

Además, aprenderán a estudiar la historia del teatro a través de una serie de culturas y desarrollarán la comprensión de cómo la actuación afecta al público y la capacidad de definir y criticar lo que entra en el amplio término de “actuación”. Pueden especializarse en un área concreta, como la dramaturgia, el diseño, la escenografía, la gestión, la dirección, la escritura y las habilidades digitales.

Dame Judi Dench y Dawn French estudiaron arte dramático y se convirtieron en actores de éxito. Matt Lucas y David Walliams también lo hicieron y se convirtieron en cómicos de éxito. Mientras que la escuela de arte dramático permite a los estudiantes perfeccionar su técnica interpretativa, la licenciatura en arte dramático adopta un enfoque más teórico y ofrece a los graduados una sólida formación en la materia que amplía sus opciones profesionales en un campo altamente competitivo. La presentación en televisión es otra posibilidad, como demuestran Katy Ashworth, presentadora de CBeebies y I Can Cook, y Abi Griffiths, que presenta programas deportivos para ESPN. Los licenciados en arte dramático pueden dedicarse a las terapias relacionadas con las artes escénicas, como la dramaterapia, la musicoterapia o la psicoterapia de danza y música.